ونیز، ایتالیا (AP) – معمار اسکاتلندی-غنائی، لزلی لوکو، در دوسالانه معماری ونیز امسال که برای اولین بار توسط یک آفریقایی اداره می‌شود، که شامل آثار برتر آفریقایی‌ها می‌شود، سکویی به صداهایی می‌دهد که مدت‌ها خاموش شده‌اند. و دیاسپورای آفریقایی
لوکو گفت: هجدهمین دوسالانه معماری با عنوان “آزمایشگاه آینده” به بررسی استعمارزدایی و کربن زدایی می پردازد، موضوعاتی که آفریقایی ها در مورد آنها حرف های زیادی برای گفتن دارند، با اشاره به بهره برداری طولانی از این قاره برای منابع انسانی و محیطی.
لوکو این هفته به آسوشیتدپرس گفت: «جسم سیاه اولین واحد انرژی اروپا بود. ما از زمان های بسیار قدیم با منابع رابطه داشته ایم. ما در جایی کار می کنیم که منابع پایدار نیستند. آنها همچنین اغلب شکننده هستند. آنها اغلب مورد استثمار قرار می گیرند. رابطه ما با آنها استثمارگرانه است.»
لوکو از ستارگان جهانی مانند دیوید آجایه و تئاتر گیتس در میان 89 شرکت کننده در نمایش اصلی – بیش از نیمی از آنها از آفریقا یا دیاسپورای آفریقایی استفاده کرد. برای کاهش ردپای کربن دوسالانه، لوکو معماران، هنرمندان و طراحان شرکت‌کننده را تشویق کرد تا در نمایشگاه‌های خود تا حد امکان «کاغذ نازک» باشند، که منجر به طراحی‌ها، فیلم‌ها و طرح‌های بیشتر و همچنین استفاده مجدد از مواد هنر معاصر سال گذشته شد. دوسالانه.
لوکو گفت: «این نمایشگاه راهی برای نشان دادن این است که این کار، این تخیل، این خلاقیت، برای مدت بسیار بسیار طولانی وجود داشته است. “فقط این است که فضای کاملاً مناسبی را پیدا نکرده است.”
این یک سوال منصفانه است که چرا یک نمایشگاه آفریقا محور تا این حد طولانی شده است تا به چنین پلتفرم بین المللی برجسته ای مانند ونیز برسد.
Okwui Enwezor، منتقد هنری و مدیر موزه فقید نیجریه ای، اولین آفریقایی بود که ریاست نمایشگاه هنر معاصر دوسالانه ونیز را بر عهده گرفت که سال ها با نمایشگاه معماری در سال 2015 تغییر می کند. لوکو اولین متصدی بینال بود که توسط رئیس جمهور روبرتو سیکوتو انتخاب شد. در سال 2020 در جریان تلاش جهانی برای شمولیت که با قتل جورج فلوید در ایالات متحده آغاز شد، منصوب شد.
سیکوتو گفت: «این بیشتر برای ماست تا آنها، برای دیدن تولید، شنیدن صداهایی که خیلی کم شنیده‌ایم، یا آن‌طور که می‌خواستیم شنیده‌ایم».
موانع در غرب برای رویدادهای فراگیر با تمرکز بر جنوب جهانی در امتناع سفارت ایتالیا در غنا از تایید ویزا برای سه نفر از همکاران لوکو مشهود بود، که لوکو این هفته آن را “یک داستان قدیمی و آشنا” توصیف کرد.
تمرکز مجدد رابطه شمال-جنوب در نمای غرفه اصلی پیشنهاد شده است: یک سقف فلزی موجدار که به تصاویر تخریب شده شیر بالدار ونیزی بریده شده است. این ماده در آفریقا و سایر مناطق در حال توسعه همه جا وجود دارد و در اینجا سایه رایگان ارائه می دهد. شیر، بومی آفریقا و برای قرن ها نماد ونیز است، به عنوان یادآوری از عمق تصرف فرهنگی است.
لوکو با عصبانیت گفت: “من هیچ شیری در این اطراف نمی بینم.”
در داخل، استودیو Adjaye مدل‌های معماری ایجاد شده «خارج از قانون غالب» را به نمایش می‌گذارد، مانند کتابخانه ریاست جمهوری تابو امبکی در آفریقای جنوبی که از ساختمان‌های پیش از استعمار الهام می‌گیرد. ابراهیم ماهاما، هنرمند غنائی، استثمار استعماری را در اینستالیشن «پارلمان ارواح» بررسی می‌کند.
و اولالکان جیفوس، یک شهروند نیجریه ای مستقر در بروکلین، روایتی گسترده و گذشته‌نگر آینده‌نگر پیرامون شکل‌گیری تخیلی یک تلاش متحد حفاظت از آفریقا ایجاد می‌کند، چیزی که او تصور می‌کند یک دهه پس از استعمارزدایی آفریقا در سال 1972 جایگزین ساخته شده است.
او اتوپیا نیست این آفریقای جهانی جدید که او تصور می‌کند، به قیمت سنت‌های محلی مسطح شده است.
«این هرگز اتوپیا/دیستوپیا نیست. چنین اصطلاحات غربی باینری که من واقعاً علاقه مند به فعالیت در خارج از آن هستم.» او گفت. این فقط این نیست: ما اکنون همه مشکلات را حل کرده ایم. همه چیز فوق العاده است هرگز به این سادگی نیست.»
بیش از نسخه‌های قبلی، ۶۴ شرکت‌کننده ملی با غرفه‌هایی به مضامین لوکو پاسخ دادند که با نمایش اصلی و تمرکز آن بر مسائل تغییرات آب‌وهوایی و گفت‌وگوی گسترده‌تر و فراگیرتر، انعکاس طبیعی پیدا کرد.
دانمارک راه‌حل‌های عملی برای مناطق ساحلی ارائه کرد تا با طبیعت کار کنند تا راه‌حل‌هایی برای بالا آمدن آب دریاها ایجاد کنند و جزایر کپنهاگ را پیشنهاد کرد که دریا را به داخل کانال‌هایی دعوت می‌کنند که برخلاف ونیز نیست. این استراتژی در تضاد با موانع زیرآبی خود ونیز است، که با تأکید بر فوریت این موضوع، باید در هفته پیش نمایش دوسالانه خارج از فصل معمول سیل و برای اولین بار در ماه می مطرح می شد.
استعمارزدایی یک موضوع طبیعی در غرفه برزیل بود، جایی که متصدیان گابریلا دی ماتوس و پائولو تاوارس میراث معماری بومی‌ها و آفریقایی‌های برزیلی را به نمایش می‌گذارند و روایت «هژمونیک» را به چالش می‌کشند که پایتخت، برازیلیا، در «وسط ناکجاآباد» ساخته شده است. ”
تاوارس گفت: «استعمارزدایی واقعاً یک عمل است. “این یک کلمه باز است، مانند آزادی، مانند دموکراسی.”
پاویون ایالات متحده به پلاستیکی که در همه جا موجود است، اختراع و تکثیر شده در ایالات متحده، و چگونگی کنار آمدن با دوام آن، تحت عنوان “پلاستیک ابدی” نگاه کرد. در یکی از پنج نمایشگاه، نورمن تیگ، هنرمند، طراح و سازنده مبلمان آفریقایی-آمریکایی ساکن شیکاگو، از پلاستیک های بازیافتی از اقلام روزمره مانند بطری های مواد شوینده لباسشویی تاید برای ایجاد سبدهای یکبار استفاده کرد و به بافت های سنگال و غنا اشاره کرد.
تیگ گفت که از مضامین لوکو الهام گرفته است تا به این فکر کند که “چگونه می توانم واقعاً در مورد نسب بین قاره و شیکاگو فکر کنم.”
اوکراین با دو چیدمان به بی‌ینال بازمی‌گردد که به ملایم‌ترین شکل ممکن یادآوری می‌کنند که جنگ در اروپا ادامه دارد. غرفه در آرسناله با مواد سیاه پوشانده شده است تا اگر اقدامات حفاظتی بیهوده ای را که اوکراینی های عادی در برابر تهدید بمباران روسیه انجام می دهند، نشان دهد.
در مرکز ژیاردینی، موزه داران ایرینا میروشنیکوا، اولکسی پتروف و بوریس فیلوننکو تپه های خاکی را بازسازی کرده اند که به عنوان سدی در برابر مهاجمان قرن دهم عمل می کردند. اگرچه مدت‌ها رها شده بودند و کشاورزی مدرن بر آنها غلبه کردند، اما در بهار گذشته در برابر تانک‌های روسی مؤثر بودند.
علیرغم پیام جدی آنها، متصدیان گفتند که امیدوارند بازدیدکنندگان به سالن بیایند و بچه ها رها شوند تا از تپه های پر علف غلت بزنند.
فیلوننکو گفت: “این فضاها، استحکامات، مکانی برای ساکت شدن، خنک شدن است. اما این نیز به نوعی یادآوری است که در جایی، کسی برای امنیت خود می ترسد.”
